Soirée-événement au Comptoir des presses des universités, le 23 janvier

 

Venez nombreux !

Une histoire des festivals (annonce de publication)

Anaïs Fléchet, Pascale Goetschel, Patricia Hidiroglou, Sophie Jacotot, Caroline Moine et Julie Verlaine (dir.), Une histoire des festivals (XXe - XXIe siècles), Paris, Publications de la Sorbonne, 2013, 350 p.

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Avignon,  Cannes,  Festpaco, Newport, Woodstock…
tous  ces  noms  évoquent  des  festivals célèbres,  pour  certains  mythiques. C’est à l’histoire de ces manifestations culturelles singulières que s’attache cet ouvrage.
Une  histoire  contemporaine qui  va  parfois  chercher  ses  racines loin  dans  le  temps.  Une  histoire de  moments  singuliers  et  de  lieux inédits.  Une  histoire  révélatrice  de fortes  aspirations  esthétiques nourrie  aussi  par  de  puissants  enjeux politiques,  économiques  ou  sociaux.
Une histoire foisonnante, inscrite dans une  perspective  locale,  nationale  et mondiale,  laissant  une  large  place aux  phénomènes  d’échanges,  de circulations et de métissages.

Sommaire 
introduction . Le   festival,  objet   d’histoire, par Pascale Goetschel et Patricia Hidiroglou

Première Partie : jalons et territoires
Émergences et générations
• Qu’est-ce qu’un festival ? Une réponse par l’histoire (Pascal Ory)
• La renaissance de l’opéra en europe dans la seconde moitié du  XXe  siècle grâce aux festivals
(Aude Ameille)
• Les festivals artistiques de la guerre froide : quel rôle dans le renouveau de l’espace culturel
européen ? années 1940-1960 (Caroline Moine)
• Les festivals internationaux de cinéma dans l’Urss du second stalinisme, ou brèves histoire de contre-festivals « fantômes » (Stefano Pisu)
•  Les  festivals  de  musique  populaire :  un  objet  transnational. années  1950-1970  (Anaïs Fléchet)
• The era of song festivals : a fundamental moment in música Popular Brasileira. 1966-1968 (Marcos Napolitano)
• Les festivals « pop » et « rock » en Europe : débats et enjeux. Fin des années 1960-début des années 1980 (Florence Tamagne)

Vers une « Festivalisation » de la vie culturelle ?
•  Changing  festival  definitions :  the  history  of  the  Fribourg  international  Film  Festival  – switzerland (John Wäfler)
• The Queer film festival phenomenon in a global historical perspective – 1970-2000 (Skadi Loist)
• Une forme globalisée, des enjeux localisés. les festivals culturels régionaux au Burkina Faso (Sarah Andrieu)
• Les festivals de théâtre : esquisse d’une sociologie du champ théâtral (Sylvain Schryburt)

Seconde Partie : Formes et dynamiques
Modèles, contre-modèles
•  Le  festival  d’athènes-Épidaure :  un  organisme  en  pleine  mutation  (Sotirios  Haviaras  et Marie-Noëlle Semet)
•  Le  KlezKamp  de  New York  (1984)  et  le  festival  de  culture  juive  de  Cracovie  (1988) : modèles d’une culture yiddish réinventée (Patricia Hidiroglou)
• La naissance de deux festivals de culture juive dans le Berlin divisé (Laurence Guillon)
• Les festivals du Cameroun et les enjeux identitaires et politiques : le cas du Festik (2000) et du Festat (2001) (Bana Barka et Harouna Barka)

création et légitimation
• Au cœur de la construction de l’identité autrichienne : le festival de Salzbourg. 1917-1950 (Amélie Charnay)
• Le festival d’aldeburgh et Britten (Michel Rapoport)
• « Britain at home to the world ». Propagande et relations culturelles au Festival of Britain. 1951  (Alice Byrne)
• Angoulême, « la ville qui vit en ses images » ? Politisation de la culture et institutionnalisation du  festival (Sylvain Lesage)
• Le festival international de télévision de Monte-Carlo, à la recherche du 8 e  art (Géraldine Poels)
• Les biennales d’art contemporain de Bordeaux, Lyon et Nantes, un nouvel âge de l’événementiel urbain ? (Françoise Taliano des Garets)
• La biennale artistique et culturelle du mali : la mise en scène d’une culture nationale, de l’indépendance à aujourd’hui (Elina Djebbari)

Regards croisés
• Quelles sources pour l’histoire des festivals ? les collections du département des arts du
spectacle de la BnF ; l’histoire du festival d’Avignon dans les collections de la maison Jean Vilar
(Iris Berbain et Lenka Bokova)
• Festan, Festag, Panaf (Catherine Coquery)

Annonce de publication : Dictionnaire universel des créatrices

Articles rédigés :
- « Les femmes galeristes »,
- « Denise René »,
- « Colette Allendy »,
- « Iris Clert »,
- « Betty Parsons »,
- « Peggy Guggenheim »,
du Dictionnaire universel des créatrices, Paris, Belin / Éditions des femmes, 2013.

Le Dictionnaire universel des créatrices est né de la volonté de mettre en lumière la création des femmes à travers le monde et l’histoire, de rendre visible leur apport à la civilisation. Pensé comme une contribution inédite au patrimoine culturel mondial, il a été rendu possible par plus de quatre décennies d’engagements et de travaux en France et dans tous les pays, qui ont permis de renouer avec une généalogie jusque-là privée de mémoire. Il entend recenser les créatrices connues ou encore méconnues qui, individuellement ou ensemble, ont marqué leur temps et ouvert des voies nouvelles dans un des champs de l’activité humaine. Son chantier d’étude couvre tous les continents, toutes les époques, tout le répertoire traditionnel des disciplines (artistiques, littéraires, philosophiques aussi bien que scientifiques) et il s’étend des sportives aux femmes politiques, en passant par les interprètes, les conteuses, les artisanes, fussent-elles anonymes…à toutes celles qui ont fait œuvre originale. Le terme de « création » est ici entendu dans son sens le plus vaste. 

• Trois volumes de 1 600 pages chacun, brochés, sous coffret, format 17 x 24 cm
• Plus de 100 directrices et directeurs de secteurs, personnalités de nombreux pays, reconnues dans leurs domaines de recherche
• Près de 1 600 auteur(e)s de tous les continents
• 10 000 articles sur une créatrice ou sur un thème, une école,  un mouvement ou une culture dans lesquels les femmes se sont illustrées, classés par ordre alphabétique
• Des index par domaines de création, par continents, par périodes historiques

Annonce de publication : Poliakoff, le rêve des formes

J. Verlaine, « La destinée singulière d’un peintre face à l’évolution du goût artistique (1945-1969) », dans Serge Poliakoff. Le rêve des formes, catalogue d’exposition, Paris, Musée d’art moderne de la Ville de Paris / Paris-Musées, 2013, p. 77-80.

 Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre au peintre abstrait Serge Poliakoff (1900-1969) une importante rétrospective de près de 150 œuvres réalisées entre 1946 et 1969. Depuis 1970, aucune exposition parisienne de grande ampleur n’a été consacrée à cet artiste majeur de l’École de Paris, soutenu par les plus grands historiens de l’abstraction (Charles Estienne, Michel Ragon, Dora Vallier) et qui, par l’intermédiaire de ses marchands (Denise René, Dina Vierny), a su éveiller l’intérêt de nombreux collectionneurs privés.
Le parcours de l’exposition est conçu comme un cheminement s’organisant en plusieurs séquences autour d’oeuvres-clés. Depuis ses années de recherches et la période de l’après-guerre –lorsqu’il appartient à l’avant-garde de la peinture abstraite, expose dans divers salons, attire l’attention de Kandinsky– jusqu’aux dernières peintures d’une modernité plus épurée (1968-1969).
Comme tous les artistes de l’abstraction intégrale, Poliakoff explore les relations entre la ligne et la surface, le fond et la forme, la couleur et la lumière. Mais l’apparente unité formelle de ses oeuvres dissimule une multiplicité de solutions picturales que le parcours de l’exposition rend lisibles. Les couleurs concentrées, la vibration de la matière, tout comme l’agencement savant des formes qui s’équilibrent dans une tension énergique contenue, jouent ensemble un rôle capital.
C’est cette lecture qui est proposée, montrant la singularité d’une approche particulièrement sensible et l’intense spiritualité d’une oeuvre qui n’a d’autre objet que ce « rêve des formes en soi qui est le grand mystère à élucider de ‘l’abstrait’ » (Pierre Guéguen).

Un accrochage dense de gouaches complète cette présentation, tandis que des projets de tissus, de vitraux et de céramiques mettent en relief les rapports féconds que Poliakoff entretenait avec le décoratif.

Enfin, l’exposition bénéficie d’un important appareil documentaire (photographies, archives visuelles et sonores) permettant d’appréhender la vie du peintre. Les débuts tumultueux d’un jeune émigré russe fuyant la Révolution ; puis l’ambiance artistique d’après guerre ; et enfin, les années de succès, au cours desquelles ses oeuvres attirent l’attention des personnalités du monde politique, de la mode et du cinéma (Yves Saint-Laurent, Greta Garbo, Yul Brynner, Anatol Litvak, etc.) mais aussi et surtout de la jeune scène artistique des années 1960 qui voyait en Poliakoff un des peintres les plus radicalement modernes.

Un catalogue, largement illustré et édité par Paris-Musées, est publié à cette occasion. Prix : 35 euros.

Pour une histoire de l’art d’un nouveau genre : approches critiques et pédagogiques

Séances du Séminaire GIS institut du Genre – master Slatel Paris 13 – master Histoire des Sociétés occidentales contemporaines Paris 1, Laboratoire InTru Tours

Charlotte Foucher Zarmanian, Anne Larue, Magali Nachtergael et Julie Verlaine org.

 

Premier semestre 2013-2014, Vendredi matin 9h30 – 12h30, à la MSH Paris nord - Salle A

Séance de présentation | vendredi 27 septembre

    Anne Larue, Charlotte Foucher Zarmanian, Magali Nachtergael, Julie Verlaine

avec keynote speaker Johanne Lamoureux, professeure à l’université de Montréal (Canada) :  la situation anglo-saxonne du début des années 80 et la bataille des féministes pour faire entrer des femmes artistes dans les survey books.

Genre, performance et mythes artistiques |  vendredi 4 octobre

    Janig Becog, Université de Strasbourg : autour de Gina Pane.

    Anne Creissels, Université Lille 3  : sur Rebecca Horn et le masque-crayon (1972).          

Performance, genre et champ postcolonial | vendredi 11 octobre

    Elvan Zabunyan, Université de Rennes 2 : art afro-américain et genre.

    Aliocha imhoff et Kantuta Quiros, Le peuple qui manque (commissaires d’expositions) : une histoire de l’art transgenre

Queer et intersectionalité | vendredi 18 octobre

    Marie-Hélène Bourcier, Université de Lille 3 : art et culture queer.

    Rachele Borgi, Université Paris 4 : la géographie sexuelle de l’art.

    Cristina Castellano, chercheure associée à l’université de Guadalajara (Mexique) : études culturelles : musées de femmes/musées du sexe.

Les théories féministes sur l’art : un état des lieux | vendredi 25 octobre

    Fabienne Dumont, Ecole supérieure d’art de Quimper

    Séverine Sofio, Chargée de recherche au CNRS, Cresppa-CSU.

Réflexions sur la pédagogie et le genre en histoire de l’art | vendredi 15 novembre

    Irène Jami, enseignante d’histoire-géographie et de l’option histoire des arts au Lycée Janson de Sailly, co-éditrice de l’ouvrage La place des femmes dans l’histoire. Une histoire mixte (Paris, Belin, 2010).

    Olivier Bonfait, professeur à l’université de bourgogne à Dijon, Président de l’aPaHau (association des professeurs d’archéologie et d’histoire de l’art des universités).

Médiations : critiques, galeries |  vendredi 29 novembre

    Chéryl Graciet, Frac Lorraine : Expositions féministes.

Formats et supports d’une histoire de l’art renouvelée : de la synthèse au dictionnaire | vendredi 13 décembre

    Catherine Gonnard et Elisabeth Lebovici, auteures de Femmes artistes, artistes femmes (2007).

    Marie-Laure Bernadac, conservateur au Louvre, et coordinatrice pour les arts plastiques du Dictionnaire des créatrices, à paraître aux éditions des femmes.