Mon texte :
« Le marché de l’art français, créateur de liens entre art et industrie ? 1945-1968 », dans Gwenaële Rot et François Vatin (dir.), L’esthétique des « Trente Glorieuses ». De la Reconstruction à la croissance industrielle, Deauville, Librairie des Musées, 2021, p. 222-231, p. 276.
À partir de plusieurs cas de figure, par une approche pluridisciplinaire qui se déploie de l’Antiquité à l’époque contemporaine, cet ouvrage apporte un éclairage nouveau sur l’interaction entre processus économiques et dynamiques de la création artistique. Que ce soit dans la cité antique ou dans les cours royales de France, sur les chantiers des églises romanes ou dans les villes italiennes à la Renaissance et à l’époque moderne, dans les boutiques des marchands d’art à Londres et à Paris ou dans les collections et dans les agences photographiques américaines, partout les éléments d’un langage commun se dégagent, pour façonner une histoire réellement partagée. L’attribution des prix et de la valeur, la formation aux métiers de l’art, la fonction des ventes aux enchères, la gestion des legs des peintres, l’administration des théâtres privés et les stratégies pionnières de la publicité d’entreprise, les entreprises d’artistes, le goût bourgeois pour les décors exotiques : autant de thèmes et d’espaces où les arts et l’économie se rencontrent, donnant lieu à des convergences insoupçonnées que ce volume invite à découvrir.
Ma contribution :
- « L’œuvre d’art, marchandise et patrimoine. Impératifs économiques et logiques patrimoniales après la mort des premiers artistes abstraits (1945-1980) », dans Maria Cécilia D’Ercole et Jean-Michel Minovez (dir.), Art et économie. Une histoire partagée, Toulouse, PUM, 2020, p. 149-157.
J'ai dirigé avec Patrick Farges le numéro 26 de Genre & histoire qui porte sur "Combats, débats, transmissions : les 20 ans de Mnémosyne", automne 2020. Il est en accès libre en ligne : https://journals.openedition.org/genrehistoire/5539
Parcourir les biographies des artistes moyen-orientaux à Paris, et notamment leurs listes d'expositions pendant la période de l’après-guerre, est un moyen efficace pour mesurer leur insertion et leur activité dans les réseaux artistiques de l’époque. Par ce biais, il est possible d’observer leurs relations avec les instances de consécration que sont les salons et les galeries dédiés à l’art abstrait, témoignant d’une participation active à la scène artistique et d’une reconnaissance des mondes de l’art. Ce travail, qui vaut pour les artistes dont l’œuvre et le parcours sont documentés, ouvre un champ peu exploré de la recherche au carrefour de l’histoire de l’art abstraction d’après-guerre et de l’histoire sociale et culturelle des circulations artistiques entre la France et le Moyen-Orient. L’enjeu n’est pas mince pour l’écriture de l’histoire de l’art : il s’agit de subvertir un récit dominant écrit pour et par les dominants et de réhabiliter la production des artistes moyen-orientaux qui ont participé, eux aussi, à l’aventure de l’abstrait.
Pour cette séance placée sous le signe de la transmission, nous avons souhaité inviter deux spécialistes des mondes de l’art d’après-guerre à Paris pour partager leurs connaissances sur les galeries, pour l’une, et le Salon des Réalités nouvelles, pour l’autre. Sous la forme d’un atelier de recherche, l’objectif est de nous aider à comprendre le contexte de l’époque, à ouvrir des pistes de recherche et à cerner des approches méthodologiques pour redonner visibilité à ces artistes.
Ma contribution s'intitule : "Les collections d'art au prisme du genre : réattributions et changements de perspectives", p. 42-45
Le numéro est disponible en ligne.
Ma contribution au premier numéro :
« Quelques sons dans un océan de silence. ‘Une Autre Histoire’, podcast féministe imaginé par l’agence Louie Media et l’Association Mnémosyne », Revue d’histoire culturelle XVIIIe-XXIe siècles, 2020-1. [En ligne], https://revues.mshparisnord.fr/rhc/index.php?id=193
Le podcast « Une autre histoire » lancé en septembre 2019 entend lutter contre l’occultation des femmes dans l’histoire en présentant des itinéraires individuels d’actrices majeures mais oubliées, dont le récit, fortement contextualisé, permet de comprendre l’histoire d’un mouvement artistique ou créatif à la manière d’un exemple privilégié. L’article expose les ambitions du podcast, les conditions de sa mise en place par un partenariat entre l’agence Louie Media et l’Association Mnémosyne, et les étapes de sa réalisation. La collaboration entre historiennes universitaires et professionnelles du son est décisive : dans la sélection du personnage, dans la scénarisation du propos et dans la mise au jour des anecdotes signifiantes qui seront à même à la fois d’exprimer un fait complexe historiquement attesté et de faire comprendre à un large auditoire les raisons, les contraintes et les effets d’une action ou d’une production culturelle.
Bonne lecture !
Un hors série des Cahiers du Musée national d'art moderne vient de paraître qui présente un riche synthèse de 110 pages sur les 20 galeries présentées.
J'y ai écrit le texte suivant : "Du marché au musée. L'histoire des galeries d'art, pour quoi faire ?", p. 4-9
Bonne lecture !
