jeudi 8 décembre 2016
Hans Hartung et l'abstraction (colloque)
mardi 22 novembre 2016
Sexe et genre de la culture (colloque)
L'inscription est gratuite mais obligatoire.
mercredi 9 novembre 2016
Séminaire du GREMA, programme 2016-2017
Séminaire du GREMA (Groupe de Recherches sur le Marché de l’Art)
2016-2017
Le Groupe de recherches sur le marché
de l’art réunit des chercheurs de diverses disciplines (anthropologie,
économie, géographie, histoire, histoire de l’art, sociologie). Le séminaire
mensuel, ouvert au public, est un espace de discussion et de collaboration, en
mêlant présentation de recherches en cours, état des lieux des sources et des
méthodologies, et construction de projets collectifs visant à combler les
lacunes de nos connaissances scientifiques dans le domaine.
23
novembre : Tatiana Debroux (Université libre de Bruxelles)
« Les
spatialités du marché de l’art »
→ Si les acteurs et les
recompositions du marché de l’art ont été au cœur de nombreux travaux depuis
les années 1960, leur inscription dans l’espace a fait l’objet d’une attention
bien plus limitée. Pourtant, des artistes aux vendeurs, des collectionneurs aux
musées, il existe des logiques d’organisation et des dynamiques spatiales
tantôt singulières, tantôt attendues, qui répondent à des enjeux économiques et
symboliques intéressants.
La géographie du marché de
l’art, fortement ancrée dans le cadre de la ville, s’inscrit de plus dans les
transformations urbanistiques, économiques et sociales qui s’y produisent et
qui peuvent l’influencer ou être influencées à leur tour par les lieux de
l’art. La présentation s’appuiera sur des travaux empiriques qui soulèvent des
questions originales sur les différentes spatialités étudiées. Elle sera
également illustrée par les résultats de travaux personnels portant sur les
marchés bruxellois et parisiens, du 19e siècle à nos jours.
14
décembre : Léa Saint-Raymond (Université Paris Ouest Nanterre)
« L’épreuve des enchères : le lancement de nouveaux marchés
artistiques à Paris, entre les années 1840 et 1939 »
→ À partir des années 1840, l’hôtel des ventes à Paris a été
considéré comme une plate-forme innovante, un tremplin commercial pour des
marchés artistiques émergents. Ainsi les artistes vivants ont-ils commencé à
soumettre directement leurs œuvres à l’épreuve des enchères. Cette
présentation, bilan d’étape de mes recherches doctorales, mettra en évidence la
chronologie de ces nouveaux marchés. Comment, par exemple, Narcisse Diaz de la
Peña ou Albert-Ernest Carrier-Belleuse ont-ils réussi à tirer le meilleur
profit des ventes publiques, alors que le marché du bonsaï, après avoir été
florissant à l’aube du XXe siècle, n’a-t-il pas pu prendre
racine ? L’analyse systématique des procès-verbaux permet d’identifier les
déterminants socio-économiques à l’œuvre dans la valorisation, plus ou moins
fructueuse, de ces marchés émergents en salle des ventes.
11
janvier : Thibault Bissirier (École du Louvre)
« Une nouvelle génération de
collectionneurs ? Motivations et comportements d'acquisition des jeunes collectionneurs
d'art contemporain en France »
→ Engagées au cours de la décennie
1970-1980 avant de se radicaliser après la crise des années 1990, les
nombreuses transformations qu'a connu le monde de l'art contemporain et son
marché ont participé à redessiner l'image et le rôle des collectionneurs, qui
semblent désormais pouvoir agir en profondeur sur un écosystème mondialisé,
hyper-médiatisé, soumis à de fortes stratégies de spéculation et en voie de
numérisation. Nous présenterons les premiers résultats de notre étude, qui se
concentre sur les jeunes collectionneurs d'art contemporain en France,
distinguant les motivations qui les animent et leurs comportements
d'acquisition afin de déceler les continuités et les différences avec la
génération précédente. S'attachant par ailleurs à la manière dont ils ajustent
leur discours, il s'agit de comprendre d'une part comment se construit cette
identité et d'autre part de trouver les indices des changements opérés ou à
venir dans la pratique de la collection d'art contemporain.
8 février : Johannes Nathan (Nathan Fine Art / TU
Berlin)
« The Art Market Dictionary - Reflections on the
Mapping of a Complex Field »
→ The Art Market Dictionary
(AMD) is the first encompassing reference work on the art
market and its historical development. It will provide key information on
central agents such as auction houses, commercial galleries, art dealers, and advisers.
Each entry will give brief business histories or biographies followed by
notes on areas of specialization, artists represented, principal
exhibitions and publications as well as significant transactions. The AMD will
also list resources with additional information including
archives, museums, libraries, databases, and scholarly literature.
Where available, it will include relevant illustrations. The project’s
first phase covers Europe and North America in the twentieth and
twenty-first centuries. Developed in collaboration with a highly qualified
international team of Section Editors, the AMD will feature contributions from
specialists worldwide. De Gruyter, the AMD’s publisher, is a Berlin-based
academic publisher. Among the databases published by de Gruyter is the
Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) the world’s most encompassing database on
artists.
8 mars :
Denise Vernerey-Laplace (EHESS)
« Denise
René et les combats de l’abstraction. Quand une galerie promeut une
esthétique (1944-2012) »
→ En 1944, Denise René ouvre
une galerie dans son appartement-boutique, rue La Boétie. Jeune femme engagée
dans les débats et combats politiques et intellectuels, a-t-elle alors
préscience qu’elle mènera, cinquante années durant, un combat sans défaillance
ni concession en faveur de l’abstraction, puis du cinétisme ? Que
l’Opération Klar Form qu’elle
organisera à Liège en 1951, assènera au fil de ses stations dans les capitales
européennes, l’abstraction au marché de l’art? Que l’exposition Le Mouvement scellera définitivement, en
1955, l’inscription du temps au cœur de l’œuvre d’art, utopie einsteinienne des
avant-gardes au début du siècle? Qu’elle entraînera l’esthétique abstraite
de Vasarely, Calder, Tinguely, Agam, Bury, Soto, Schoeffer puis les Allemands,
les Vénézuéliens, les Argentins, les Espagnols sur les voies du
cinétisme ?
Denise René s’est éteinte à
99 ans, le 9 juillet 2013, active jusqu’au dernier jour. La tête haute, le
verbe décidé, elle a fait claquer sur les pignons de ses galeries de La Boétie,
du Marais, de Saint-Germain la bannière d’une esthétique qu’elle a choisie et
imposée. Élevant le statut de galeriste au-delà de son statut de marchand, de
collectionneur, elle a donné ses lettres de noblesse à son rôle prescriptif.
19
avril : Jérémie Molho (Institut Universitaire Européen, Florence)
« Globalisation
du marché de l’art et émergence des villes hubs : Regards croisés sur
Istanbul, Singapour et Hong Kong »
→ Depuis les années 2000, la
globalisation du marché de l’art s’est traduite non seulement par une forte
augmentation des montants des ventes aux enchères, mais aussi par l’affirmation
de nouvelles régions : En Amérique Latine, au Moyen-Orient ou encore en
Asie, des maisons de ventes aux enchères, des galeries, des foires, ont été
créées pour tenter de promouvoir l’art produit dans ces territoires, et afin de
capter la demande des nouvelles classes moyennes et supérieures. Certaines
villes se concurrencent pour se constituer comme les centres de ces espaces
régionaux émergents. Dans leur volonté de s’affirmer comme villes globales,
elles effectuent d’importants investissements culturels, et s’efforcent
d’attirer les acteurs clé du marché de l’art global. Fondée sur des enquêtes de
terrains menées à Istanbul, Singapour et Hong Kong entre 2011 et 2016, cette
présentation s’intéressera d’une part aux acteurs portant ces stratégies et
mettra en exergue leurs intérêts, leurs discours et leurs interactions. D’autre
part, elle s’interrogera sur les effets de ces stratégies de ville-hub, tant à
l’échelle locale, avec l’émergence de quartiers artistiques, qu’à l’échelle
régionale, à travers le développement de collaborations et de discours tentant
de décentrer le monde de l’art international. Dans un premier temps, on
reviendra sur l’ambition d’Istanbul de se positionner comme un centre pour le
marché de l’art du Moyen-Orient. Dans un second temps, on analysera la
concurrence entre Singapour et Hong Kong pour se constituer comme des centres
du marché de l’art de l’Asie de l’Est.
17 mai : Pour
une histoire du Comité Professionnel des Galeries d’art (1947-2017) :
questions, méthodes, résultats.
→ Fin 2017, le Comité
professionnel des Galeries d’art (CPGA) aura 70 ans. Cette structure professionnelle créée en 1947 par un groupe
de marchands parisiens (Louis Carré, Gildo Caputo) a eu d’emblée vocation à
être une instance de lobbying face aux pouvoirs publics et aux élus ; un
espace de réflexion collective et de sociabilité pour les marchands
parisiens ; et un lieu d’émergence de propositions de réformes fiscales,
juridiques et économiques du marché de l’art français. L’histoire du CPGA
reflète celle du marché de l’art et présente une entrée originale pour
l’analyse d’enjeux aussi majeurs que la réglementation des échanges, la
définition des œuvres d’art, les relations contractuelles avec les
artistes et les collectionneurs. Notre étude collective s’inscrit dans une
triple perspective : l’histoire des mobilisations professionnelles
(syndicats, luttes sociales), l’histoire du droit et de l’impôt (taxations,
libéralisation, déréglementation), et l’histoire des circulations économiques
(flux d’œuvres d’art,
flux financiers). Nous en présenterons la méthode et les résultats.
Contact :
julie.verlaine(a)univ-paris1.fr
Séminaire ouvert à tout public, dans
la limite des places disponibles.
Horaire : 18h-20h.
Lieu : Salle 409 (4e
étage), Centre Malher de l’Université Paris I Panthéon Sorbonne, 9 rue Malher
(M° St Paul).
vendredi 28 octobre 2016
Daniel Templon. Une histoire d'art contemporain : recension dans la revue Vingtième siècle
La revue Vingtième siècle vient de publier une recension de l'ouvrage Daniel Templon, une histoire d'art contemporain.
Référence : Hélène Bourguignon, "Julie Verlaine, Daniel Templon. Une histoire d'art contemporain", in Vingtième Siècle, revue d'histoire, 2016/4, octobre-décembre 2016, p. 198. URL : http://www.cairn.info/revue-vingtieme-siecle-revue-d-histoire-2016-4-page-179.htm
Référence : Hélène Bourguignon, "Julie Verlaine, Daniel Templon. Une histoire d'art contemporain", in Vingtième Siècle, revue d'histoire, 2016/4, octobre-décembre 2016, p. 198. URL : http://www.cairn.info/revue-vingtieme-siecle-revue-d-histoire-2016-4-page-179.htm
jeudi 20 octobre 2016
Avec Daniel Templon sur RFI, émission "Vous m'en direz des nouvelles"
Ce jeudi 20 octobre, dans l'émission "Vous m'en direz des nouvelles" sur RFI, dialogue avec Daniel Templon à propos du livre Daniel Templon, une histoire d'art contemporain, des 50 ans de la galerie et de la FIAC.
Lien vers l'émission
Podcast disponible pour réécouter l'émission.
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