Les musées de Lille et leurs amis (annonce de conférence)

 📢Mercredi 23 février, à 19h : je ferai une conférence au Palais des Beaux-arts de Lille, sur "Les musées de Lille et leurs amis", dans la galerie XXe du musée. 

J'y parlerai de la naissance de l'association en 1946, d'achats audacieux, de voyages lointains et d'une certaine idée du musée. Venez nombreux!

 

Ce que le genre fait aux sciences humaines et sociales (annonce de publication)

 

Vient de paraître : numéro spécial de la revue #1257 de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, "Ce que le genre fait aux sciences humaines et sociales" (dossier édité par Armelle Andro, Marie Garrau et Alexandrine Guyard-Nedelec), 2021.

Ma contribution s'intitule : "Les collections d'art au prisme du genre : réattributions et changements de perspectives", p. 42-45

Le numéro est disponible en ligne.

20 ans de Mnémosyne en 2020

 

L'Association Mnémosyne fêtera ses 20 ans le 1er février 2020 !

A cette occasion, elle organise au Centre Panthéon une après-midi d'études autour du développement de l'histoire des femmes et du genre depuis 2000. Trois tables rondes sont prévues, afin d'aborder la question sous les angles historiographiques, institutionnels et médiatiques (programme précis sur notre site).

Vous y êtes très chaleureusement invité.e.s. Merci de vous inscrire par mail : contact@mnemosyne.asso.fr

L'émancipation populaire par l’art d’hier à aujourd’hui (annonce de colloque)

Colloque de clôture du projet Éducation populaire : engagement, médiation, transmission (XIXe-XXIe siècle) organisé par les Archives nationales (département de l'Éducation, de la Culture et des Affaires sociales) en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, le Fonds de coopération de la jeunesse et de l'éducation populaire ainsi que les universités Paris-8, Paris-Nanterre et de Tours le 20 novembre sur le site de Pierrefitte-sur-Seine de 9h45 à 18h30.
Programme disponible ici

Programme du mercredi 20 novembre 2019 
Archives nationales, site de Pierrefitte-sur-Seine, auditorium 
9 h 45 Ouverture par Agnès SANDRAS, BnF, Jean-Charles BUTTIER, université de Genève, Clothilde ROULLIER,Archives nationales, Laurent BESSE, IUT-Université de Tours, et Gilles RAVENEAU, université de Paris-Nanterre
 10 h 00 Conférence inaugurale Transformation et émancipation des citoyens par la pratique artistique et l’éducation populaire par Robin RENUCCI, acteur, directeur des Tréteaux de France 
11 h 00 Peuple et Culture Corrèze et les résidences longues d'artistestable ronde avec Marc PATAUT,photographe, Manée TEYSSANDIER, Peuple et Culture Corrèze, Fanny BÉGUERY et Antoine YOSEPH, groupe Rado
 11 h 45 L'éducation à l'image à l'heure du numérique : de l'autonomie à l'autogestion par Léo SOUILLÈS-DEBATS, université de Lorraine 
 12 h 30 Pause déjeuner
 14 h 00 Réanimer le musée : l'Association populaire des amis de musées [APAM], 1936-1960 par Julie VERLAINE, université Paris-I/IUF 
15 h 00 Autour du projet Tailleurs d'images avec Raphaële BERTHO, université de Tours, Anne BATIONO, xdlab Orange/université Paris-8, Arno GISINGER, université Paris-8, et Pierre RABARDEL, Le 6B Saint-Denis
 15 h 45 Pause
 16 h 00 Nos ancêtres les migrants, conférence gesticulée de Gérard NOIRIEL, avec Martine DERRIERet Gérard NOIRIEL, collectif Daja
17 h 00 Discussion
 17 h 30 Pause
 18 h 00 Head Doctors in the Classroom: The R.D. Laing Network and Education par Adrian CHAPMAN, Florida State University, London Study Center

Norman Rockwell, illustre(et) inconnu

Journée d'étude

Norman Rockwell, illustre (et)  inconnu

16 octobre 2019, Mémorial de Caen, auditorium. 

Norman Rockwell, célèbre illustrateur américain, est à la fois connu pour ses représentations populaires de la culture des États-Unis, notamment à travers ses milliers de dessins pour le magazine The Saturday Evening Post entre 1916 et 1963, tout en étant à peu près ignoré de la critique en Europe. Cette journée tentera, à travers plusieurs contributions de spécialistes d’histoire et d’histoire de l’art, de traduire ce que nous dit l’œuvre de Norman Rockwell sur la société nord-américaine, ses valeurs cardinales et son évolution de la Seconde Guerre mondiale, aux années de luttes pour les droits civiques jusqu’aux seventies. 

 

Programme de la journée :

10h00-10h45
⇒ Introduction
- Stéphane Grimaldi, Directeur Général du Mémorial de Caen.
- François Rouquet, Professeur d’histoire contemporaine, HisTeMé-Université de Caen Normandie.
10h45-11h15
⇒ Les images de la prospérité retrouvée : Norman Rockwell, témoin des évolutions culturelles américaines après la Seconde Guerre mondiale
- Elisa Capdevila, CHCSC-Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.
11h15-11h45
⇒ La famille selon Rockwell : règles, rôles, répertoires (années 1950-1960)
- Julie Verlaine, Maîtresse de conférences, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, IUF.
11h45-12h00
⇒ Discussion

---

14h00-14h30
⇒ Les doutes de Norman Rockwell au tournant des années 1970 : ombres et effets contraires des figures repoussoirs
- Lola Lorant, Doctorante, Université Rennes 2.
14h30-15h00
⇒ Rockwell scrutateur d’un pays désuni (1964-1968) » (The Right to Know, 1968)
- Anna Trespeusch, Maîtresse de conférences, HisTeMé-Université Caen-Normandie.
15h00-15h30
⇒ Discussion
15h30-16h00
⇒ Conclusion
- Julie Verlaine, Maîtresse de conférences, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, IUF.

Télécharger le programme complet de la journée
 

Culture, médias, pouvoirs - 1945-1991

On annonce la parution de Laurent Martin (dir), Culture, médias, pouvoirs. Etats-Unis et Europe occidentale, 1945-1991, Paris, Atlande, 2019.

Mes contributions portent sur les arts plastiques, l'histoire du corps et des sexualités, les nouveaux terrains de lutte.

Bonne lecture ! et bon courage à toutes celles et tous ceux qui passent le concours !

 

Dans le troisième numéro de la revue Biens symboliques / Symbolic Goods, "Questions d'in-disciplines", est publié un entretien que j'ai fait avec Séverine Sofio :

Tableaux croisés : le marché de la peinture, entre sociologie de l’art et histoire culturelle

Résumé : Dans cet entretien avec Julie Verlaine, spécialiste d’histoire culturelle, on revient sur une expérience de recherche singulière - celle d’une historienne explorant un monde passé qui fut étudié, en son temps, par une sociologue. Dans ce cas, il s’agit du marché de l’art parisien après 1945 : en effet, ce monde fut d’abord le lieu d’une longue enquête de terrain menée par la sociologue Raymonde Moulin, dans les années 1950-60 ; le résultat en fut son livre - devenu un classique de la sociologie de l’art - Le marché de la peinture, paru en 1967. Cinquante ans plus tard, c’est à ce même monde que Julie Verlaine s’est intéressée, depuis une autre discipline ; le résultat en fut son livre Les galeries d’art contemporain à Paris de la Libération à la fin des années 1960, paru en 2013. Quelle place a pris le travail de la sociologue dans celui de l’historienne ? Qu’apporte à la connaissance du marché de l’art, ce double éclairage disciplinaire ? Quels enjeux théoriques et scientifiques implique la transformation d’une enquête sociologique en source historique ?

Lien vers l'article

Bonne lecture ! 

 

Table ronde sur les Sociétés des Amis des Arts (INHA, 12 novembre 2018)

Le programme Les Sociétés des Amis des Arts conduit par l’INHA arrive à son premier terme avec la mise en ligne d’une partie des notices saisies dans la base de données AGORHA.

Ouvert en 2014, ce programme a pour objectif de contribuer à l’étude des sociétés qui se sont formées en France au cours du long XIX^e siècle et jusque dans les années 1960 dans le but de soutenir et de promouvoir l’art contemporain au niveau local. Si leurs structures administratives et les moyens qu’elles ont pu mettre en œuvre ont différé d’une société à l’autre, elles ont toutes ambitionné de fédérer des amateurs d’art et de contribuer au dynamisme de la vie locale par le biais d’expositions, de loteries et d’achats venant enrichir les musées de province. Les recherches de ces dernières années ont permis de rassembler un corpus concourant à faire progresser la connaissance d’une histoire de l’art décentralisée, tout en interrogeant la fonction de l’art au sein des réseaux de sociabilité.

Cet après-midi d’étude permettra la présentation des ressources scientifiques collectées et désormais mises à la disposition du public. Elle proposera deux études de cas qu’ont pu approfondir des étudiants ayant collaboré au programme, une présentation d’exposition pour illustrer comment une telle problématique d’étude peut être mise en scène dans l’espace muséal et se conclura sur une table ronde permettant d’ouvrir de nouvelles perspectives.

Programme

14h Introduction, Frédérique Desbuissons (Université de Reims Champagne-Ardennes)

14h20 « Promouvoir les arts, soutenir les artistes et propager le goût » : nouvelles sources et perspectives sur les Sociétés des amis des arts, Katia Schaal (INHA)

De la recherche à la valorisation des ressources

Présidence de séance : Katia Schaal (INHA)

15h La Société des amis des arts de la Somme et les institutions artistiques amiénoises : collaborations et discordes, Mathilde Botreau-Roussel (Université de Picardie)

15h20 La Société des amis des arts de la Touraine : un acteur du marché de l’art local, Brice Langlois (Université de Tours)

15h40  Exposer une Société artistique : le cas du musée Fabre de Montpellier, Pierre Stépanoff (Musée Fabre, Montpellier)

Nouvelles perspectives d’étude

Présidence de séance : Elitza Dulguerova (INHA)

16h20 Table ronde, Laurent Houssais (Université Bordeaux-Montaigne), Christelle Lozère (Université des Antilles), France Nerlich (INHA) et Julie Verlaine (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

17h Discussion avec le public

Organisation : Katia Schaal, chargée d’études et de la recherche, sous la direction de France Nerlich, directrice du département des études et de la recherche, INHA

Contact : katia.schaal @ inha.fr

___

Informations pratiques

12 novembre 2018 - 14h-17h

Galerie Colbert, salle Giorgo Vasari
Institut national d’histoire de l’art
2, rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs
75002 Paris

Entrée libre

Women in Art and Literature Networks. Spinning Webs (annonce de publication)

Marianne Camus et Valérie Dupont (ed.), Women in Art and Literature Networks. Spinning Webs, Cambridge, Cambridge Scholars Publishing, 2018.

This book examines the place of women in art and literature from the 19th century to the present day, whether as artists, critics or collectors. It centers on the concept of the network, as a possible point of entry for women into cultural circles long seen as male territories. Within the framework of feminist history and gender studies, the book looks at the careers of salonnières, gallery owners, editors and all types of artists, in Europe and in the USA. They may be famous (Carolee Schneemann) or less so (Yvonne Serruys), they may or may not have been openly feminist, but they have all used networking as a strategy to defend their artistic choices or their vision of the world, as well as to help and support one another.



Table of contents
Introduction ................................................................................................. 1
Marianne Camus and Valérie Dupont
Part I: Following the Rules
Chapter One ............................................................................................... 18
Viennese Networks of the Early 20th Century:
The Salon of Berta Zuckerkandl (1864-1949)
Armelle Weirich
Chapter Two .............................................................................................. 29
German Women Painters in 19th-Century Paris Networks:
The Case of Friedericke O’Connell (1823-1885)
Gitta Ho
Chapter Three ............................................................................................ 41
The Jury of the “Vie Heureuse” Prize, a Good-Mannered Network
Nelly Sanchez
Chapter Four .............................................................................................. 53
Photography and Women’s Networks in Inter-War Paris:
The Career of Laure Albin-Guillot (1879-1962)
Marlène Gossmann
Part II: Bending the Rules
Chapter Five .............................................................................................. 66
Women Art Collectors and Patrons in the 20th Century:
Rivals, Peers and Partners
Julie Verlaine
Chapter Six ................................................................................................ 82
La Chaîne des Dames: A Woman Artist Networking in Paris in the First
Half of the 20th Century
Marjan Sterckx
Chapter Seven .......................................................................................... 103
Women Artists and their Networks: Creating Collectively in 20th
and 21st-Century Poland
Clara Zgola
Chapter Eight ........................................................................................... 114
Shadows and Light: Artistic and Critical Women’s Networks in Brussels
(1972-2014)
Muriel Andrin and Anaëlle Prêtre
Part III: Making One’s Own Rules
Chapter Nine ............................................................................................ 130
Iris Clert: The Territory and Networks of a Female Gallery Owner
in Late 20th-Century Paris
Servin Bergeret
Chapter Ten ............................................................................................. 143
New York City’s A.I.R. Gallery: Women Artists Networking since
the 1970s
Floris Taton
Chapter Eleven ........................................................................................ 157
Unearthing Ecocriticism’s Feminist Roots
Margot Lauwers
Chapter Twelve ....................................................................................... 169
An Artist Liberated. Carolee Schneemann in New York:
From Proto-Feminist to Feminist Circles
Pauline Chevalier
Chapter Thirteen ...................................................................................... 183
Ariadne, a Social Art Network: Working Together against Violence
against Women
Emilie Blanc

Lien vers le site de l'éditeur

Les femmes à la conquête des sciences

Symposium international du programme PRISME en partenariat avec le programme MoDe(s)

L’engagement aux temps des révoltes : enjeux politiques de la critique d’art internationale pendant la guerre froide

 

Le symposium est consacré aux relations multiples qui se tissent entre critique, art et politique depuis 1945, en appréhendant le critique d’art comme un acteur politique interagissant avec des contextes historiques et géographiques mouvants. Inséparables du contexte de la guerre froide et des moments de révolte qui se sont succédés surtout pendant les années 1960, les activités de la critique du second XX^e siècle sont marquées par des constellations et interdépendances fluctuantes au sein des réseaux intellectuels, lesquelles jouent sur le statut même de la critique d’art, tiraillé, face aux urgences sociopolitiques, entre nouveaux défis et crises.
Attentive aux conflits politiques nationaux et internationaux ainsi qu’aux crises internes à la critique, cette rencontre de spécialistes propose d’examiner à nouveaux frais les discours et échanges des années 1950 aux années 1970, fédérés en particulier par l’Association Internationale des Critiques d’art (AICA). Fondé sur un vaste examen d’archives inédites, le symposium tente de situer des cas précis, bien souvent transnationaux, de l’engagement politique de la critique dans un triple mouvement : à la fois au regard de sa réactivité – fidèle à sa mission étymologique de « passer au crible » –, de sa capacité d’intervenir dans l’espace public et de sa force prospective au sein d’une société en pleine mutation.
Cette manifestation est issue d’une collaboration entre le programme MoDe(s) de l’Université de Barcelone et le programme PRISME, hébergée aux Archives de la critique d’art.

Lien vers le programme 
 

 

Séminaire Mode et histoire

En piste ! conférence à Liège, 29 septembre 2017

Conférence "Les galeries d'art, d'hier à aujourd'hui :  des intermédiaires entre l'art et le public"

Lieux d’exposition des œuvres d’art, lieux de rencontre entre artistes et amateurs, lieux de transactions économiques et de reconnaissance symbolique, les galeries d’art sont au cœur du circuit de l’art contemporain, de l’atelier de l’artiste aux salons des collectionneurs et aux cimaises des musées. Faire leur histoire, c’est comprendre comment se construit la valeur artistique, comment les artistes bâtissent leur carrière, comment l’art se diffuse dans la société.
Quels sont les moyens mobilisés par les marchands, génération après génération pour défendre et promouvoir l’impressionnisme (Durand-Ruel), le cubisme (Kahnweiler), le surréalisme (Loeb), l’abstraction (Denise René), le Pop art (Leo Castelli) ?
Prospecteurs, agents, impresarios, les marchands d’art se rendent indispensables aux artistes, aux critiques et aux collectionneurs : ils deviennent des galeristes quand l’art se mondialise, et demeurent, à l’entrée dans le XXIe siècle, des intermédiaires essentiels entre l’art et le public.
Cette conférence est organisée par l’Université de Liège, en collaboration avec la Ville de Liège dans le cadre de l’événement « en Piste ».

Date 29 septembre 2017 - 18h

Lieu Musée de la Boverie Parc de la Boverie 3, 4020 Liège

Lancement du Prix Mnémosyne 2017

Plus d'informations ici

Vient de paraître ! Histoires d'O. Mélanges d'histoire culturelle offerts à Pascal Ory

Christophe Gauthier, Laurent Martin, Julie Verlaine, Dimitri Vezyroglou (dir.), Histoires d'O. Mélanges d'histoire culturelle offerts à Pascal Ory, Paris, Publications de la Sorbonne, coll. "Histoire contemporaine", 2017, 432 pages.

Lien vers le site de l'éditeur

 Politiques culturelles, mémorielles et symboliques, bande dessinée, cinéma, théâtre, presse, intellectuels, gastronomie, expositions universelles, histoire du Front populaire et de la collaboration, bronzage… À quoi Pascal Ory ne s'est-il pas intéressé au cours de quarante années d’une production scientifique et éditoriale de haut vol ?
Promoteur inlassable d’une histoire culturelle du contemporain – définie par lui comme histoire sociale des représentations –, historien-citoyen attentif à l’écume des jours comme aux mouvements profonds d’une histoire de longue durée, il a aussi formé des dizaines d’enseignants-chercheurs – et pas seulement – qui lui rendent hommage. L’inventaire à la Prévert des thèmes abordés dans cet ouvrage (de la moustache de Lyautey à la mélancolie des industries culturelles, des avant-gardes artistiques à la science-fiction) reflète non seulement la diversité des parcours et des domaines de recherche des élèves de Pascal Ory mais aussi l’éventail assez prodigieux des intérêts de celui qui ne s’est jamais voulu un maître – mais l’était et le reste, en vérité, dans le meilleur sens de l’expression.

SOMMAIRE

Introduction
Les trois formules du professeur Ory
Alexandre Saintin
GUERRE & OCCUPATION
« Si étrange était le fléau… » Une préscience(-fiction) du désastre de 1940 – et de quelques autres : Jacques Spitz, La Guerre des mouches
Pierre-Frédéric Charpentier
« Idéologie » ou « culture » ? D'une lecture culturaliste du phénomène nazi
Johann Chapoutot
Le journal de la Corporation nationale de la presse
Philippe Jian
Représentations et collaboration
Vincent Artuso
Le collaborateur : petite histoire d’une grande figure de l’ennemi
Anne Simonin
La séduction d’une politique culturelle de masse. Images, emblèmes et couleurs dans les célébrations vichystes (1940-1944)
Rémi Dalisson
INTELLECTUELLES & INTELLECTUELS
Le Rosebud de Dominique Desanti
Anna Trespeuch-Berthelot
Faire l’histoire de l’histoire littéraire : jalons pour l’approche du cas Louis Aragon
Erwan Caulet
Dialogue autour du théâtre populaire
Nathalie Lempereur
Échappées, vacances et villégiatures de philosophes 1900
Stéphan Soulié
POLITIQUES CULTURELLES & SYMBOLIQUES
La salle V : visite en Front populaire
Pascale Goetschel
Pour l’histoire des politiques symboliques : le cas de la Marcha peronista
Esteban Buch
L’encadrement périscolaire. Une histoire culturelle des deux côtés de l’enceinte scolaire, 1936-2016
Nicolas Palluau
Bibliothèques : l’abandon du politique ?
Anne-Marie Bertrand
La politique culturelle et la création (1959-1981)
Antoine de Baecque
Le renouvellement de l’identité urbaine : des armoiries aux logos
Julie Manfredini
L’oxymore du président normal. Le prisme cérémoniel
Patrick Garcia
MÉDIATIONS CULTURELLES & ARTISTIQUES
HEY! Une revue d’art entre marges artistiques et culture de grande diffusion
Laurent Martin
Mélancolie des industries culturelles
Christophe Gauthier
Histoires de Jacques Goimard. Ou comment, « entre deux Mai », le cinéma, la science-fiction et la bande dessinée sont entrés à l’université
Dimitri Vezyroglou
L’Association, une aventure éditoriale en bande dessinée : de la majorité à la maturité d’un « art mineur »
Benjamin Caraco
Le Dom Juan de Marcel Bluwal. La création d’une œuvre patrimoniale pour la télévision
Évelyne Cohen
CIRCULATIONS INTERNATIONALES
Jumelage et commémoration : fondement du rapprochement des peuples, outil de construction des mythes
Alain Dubosclard
Le temps où l’abstraction eut raison. Histoire, mémoire, patrimoine : la respectabilisation des avant-gardes
Julie Verlaine
Le Festival mondial des arts nègres de Dakar (1966) : un jalon important de l’histoire du panafricanisme
Chloé Maurel
Le jazz fusion ou la world music avant l’heure. Réflexions sur la mondialisation de la musique américaine (1969-1975)
Ludovic Tournès
CORPS INTIME EXPOSÉ
Corps d’armée, corps aimé : quand Cocteau et le maréchal Lyautey parlaient sexe
Élisabeth Hennebert
Élégance et esthétique. Contribution à une histoire des représentations dans le sport en général et dans le tennis en particulier
Françoise Taliano-des Garets
La sexualité adolescente dans la France des Trente Glorieuses, entre « âge », « classe », « genre » et « race »
Régis Révenin
Étoiles et tabliers. Vedettariat, cuisine et cinéma en France dans les années 1930
Myriam Juan
PORTRAIT : Pascal Ory, un historien radiophonique Propos recueillis
Séverine Liatard
Bibliographie des publications à caractère scientifique de Pascal Ory (1970-2017)
Les auteurs

Femmes et patrimoine (table ronde)

Table ronde dans le cadre du séminaire HiPAM, 13 juin 2017

Intervention au séminaire "Les capitales européennes et la culture depuis 1945 : Berlin, Londres, Madrid, Paris" - 6 avril 2017

Séminaire 2016-2017 : « Les capitales européennes et la culture depuis 1945 : Berlin, Londres, Madrid, Paris »  

Sous la direction de Françoise Taliano-des Garets (CHS du XXe siècle Paris 1), en collaboration avec Laurent Martin (ICEE, Paris 3), en partenariat avec le CHS du XXe siècle Paris 1, ICEE Paris 3, le Comité d’Histoire de la Culture et de la Communication, Sciences Po Bordeaux

Arts et spectacle vivant

Séance 3 : Les arts plastiques dans les capitales européennes depuis 1945 : lieux et milieux

7 avril 14H-16h, salle 422, ICEE, Paris 3.

Après avoir traité l’an dernier des musées, nous souhaitons pouvoir présenter au cours de cette séance les autres lieux qui ont accueilli des expositions d’arts plastiques depuis 1945 dans les 4 capitales : galeries d’art mais aussi friches artistiques, repérer ainsi leur inscription dans le temps ou au contraire leur côté éphémère, tout en soulignant leur apport dans les grandes évolutions artistiques. Un éclairage des formes, des fonctionnements, des acteurs qui conditionnent cette offre ainsi que sa réception locale et internationale nous permettra de jauger le rayonnement des capitales dans ce secteur de la création.

Intervenantes :

Brigitte Aubry (FRAMESPA-CNRS UMR 5136) : « Foyers de l'avant-garde artistique londonienne dans les années 1950 »

Julie Verlaine (CHS du XXe siècle Paris 1) : « Une histoire sociale et spatiale de l'art à Paris après 1945 : lieux, sociabilités, circulation »

Le Genre de l'archive

Parution de l'ouvrage Genre de l'archive. Constitution et transmission des mémoires militantes, sous la direction de Françoise Blum, avec des contributions de Colette Avrane, Françoise Blum, MarieGeneviève Dezès, Lucie Guesnier, Eric Lafon, Isabelle Lassignardie, Alicia Leon Y Barella, Michelle Perrot, Julien Pomart, Marine Rouch, Rossana Vaccaro, Julie Verlaine, Annette Wieviorka

Les populismes : une histoire culturelle et politique (XIXe-XXIe siècles)

Hans Hartung et l'abstraction (colloque)

Le programme détaillé du colloque est consultable sur le site du Centre allemand d'histoire de l'art.