📢Mercredi 23 février, à 19h : je ferai une conférence au Palais des Beaux-arts de Lille, sur "Les musées de Lille et leurs amis", dans la galerie XXe du musée.
J'y parlerai de la naissance de l'association en 1946, d'achats audacieux, de voyages lointains et d'une certaine idée du musée. Venez nombreux!
Jeudi 30 janvier 2020 à 20h30, je présenterai à l'Université Populaire d'Antony une conférence intitulée "A la recherche des femmes dans l’art : réflexions historiques sur l’invisibilité et l’occultation" dans le cadre du cycle de conférences "Femmes méconnues" : toutes les informations ici
Norman Rockwell, célèbre illustrateur américain,
est à la fois connu pour ses représentations populaires de la culture
des États-Unis, notamment à travers ses milliers de dessins pour le
magazine The Saturday Evening Post entre 1916 et 1963, tout en étant à
peu près ignoré de la critique en Europe. Cette journée tentera, à
travers plusieurs contributions de spécialistes d’histoire et d’histoire
de l’art, de traduire ce que nous dit l’œuvre de Norman Rockwell sur la
société nord-américaine, ses valeurs cardinales et son évolution de la
Seconde Guerre mondiale, aux années de luttes pour les droits civiques
jusqu’aux seventies.
Programme de la journée :
10h00-10h45
⇒ Introduction
- Stéphane Grimaldi, Directeur Général du Mémorial de Caen.
- François Rouquet, Professeur d’histoire contemporaine, HisTeMé-Université de Caen Normandie. 10h45-11h15
⇒ Les images de la prospérité retrouvée : Norman Rockwell,
témoin des évolutions culturelles américaines après la Seconde Guerre
mondiale
- Elisa Capdevila, CHCSC-Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines. 11h15-11h45
⇒ La famille selon Rockwell : règles, rôles, répertoires (années 1950-1960)
- Julie Verlaine, Maîtresse de conférences, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, IUF. 11h45-12h00
⇒ Discussion 14h00-14h30
⇒ Les doutes de Norman Rockwell au tournant des années 1970 : ombres et effets contraires des figures repoussoirs
- Lola Lorant, Doctorante, Université Rennes 2. 14h30-15h00
⇒ Rockwell scrutateur d’un pays désuni (1964-1968) » (The Right to Know, 1968)
- Anna Trespeusch, Maîtresse de conférences, HisTeMé-Université Caen-Normandie. 15h00-15h30
⇒ Discussion 15h30-16h00
⇒ Conclusion
- Julie Verlaine, Maîtresse de conférences, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, IUF.
L'association Mnémosyneest très présente aux Rendez-vous de
l'histoire de Blois qui ont lieu du 10 au 13
octobre 2019 sur le thème de l'Italie.
Nous vous invitons très chaleureusement à venir assister aux
deux manifestations que nous organisons :
- Atelier pédagogique "Patronnes, mécènes et artistes italiennes de la Renaissance (Italie, France"
Aujourd'hui, jeudi 10 octobre de 15h30 à 16h45, au Conseil départemental
Animé par Cécile Beghin et Véronique Garrigues
- Table ronde « La famille à
l’Italienne : stéréotype ou identité »,
Le vendredi 11 octobre 2019, de 14h30 à 16h au petit Amphi de l’INSA,
avec Cécile Béghin en
modératrice, Robinson Baudry, Isabelle Chabot, Anna Bellavitis et Azzura
Tafuro en intervenant.e.s.
Dans le cadre de l'exposition que le Musée d'art et d'histoire du judaïsme consacre à Helena Rubinstein ("Helena Rubinstein, L'aventure de la beauté", 20 mars - 25 août 2019), j'interviendrai à trois reprises : - mercredi 17 avril, de 18h15 à 19h15 : "Une expo, une oeuvre" : "Tête funéraire" de Côte d'Ivoire.
Le goût d’Helena Rubinstein pour les objets africains et
océaniens la distingue des autres collectionneuses. Conseillée par Jacob
Epstein, elle s’est prise de passion pour ces objets dont la Tête funéraire de Côte d’Ivoire est l’un
des fleurons. Elle permet de caractériser ce qui lui plaît : matière,
expressivité, mystère. Cette rencontre évoquera les enjeux matériels,
esthétiques et de pouvoir liés à cette collection.
- mercredi 29 mai, 19h30 - 21h, Rencontre : "Helena Rubinstein et les Arts".
Collectionneuse, mécène, donatrice.
Prenant modèle sur les magnats américains du siècle
précédent, Helena a affirmé sa réussite économique par des coups d’éclats
culturels. Pour décorer ses maisons (en Angleterre, puis à Paris et à New
York), elle s’est prise au jeu des enchères, a visité galeries et ateliers
d’artistes. La conférence montrera pourquoi son itinéraire marque un tournant
dans l’histoire des collectionneuses d’art : avec son argent, elle a acheté de tout, de
l’art africain aux toiles surréalistes ; elle a passé des commandes à des
artistes, tels Salvador Dali ou Elie Nadelman ; elle a enfin donné au
musée deTel-Aviv des fonds et des œuvres de sa collection.
- mercredi 5 juin, de 19h15 à 20h15, "Une expo, une oeuvre" : Portrait d'Helena Rubinstein.
Renouvelant
le mécénat inventé à la Renaissance, Helena Rubinstein a collectionné les
portraits, commandés à des artistes divers. L’un d’entre eux est signé par Candido
Portinari et donne à voir une femme puissante et déterminée. Quel est le rôle
de la commanditaire pour les artistes de son temps ? Inversement, que
procurent à la mécène ces images d’elle-même, toutes différentes ?
Le programme Les Sociétés des Amis des Arts conduit
par l’INHA arrive à son premier terme avec la mise en ligne d’une
partie des notices saisies dans la base de données AGORHA.
Ouvert
en 2014, ce programme a pour objectif de contribuer à l’étude des
sociétés qui se sont formées en France au cours du long XIXe
siècle et jusque dans les années 1960 dans le but de soutenir et de
promouvoir l’art contemporain au niveau local. Si leurs structures
administratives et les moyens qu’elles ont pu mettre en œuvre ont
différé d’une société à l’autre, elles ont toutes ambitionné de fédérer
des amateurs d’art et de contribuer au dynamisme de la vie locale par le
biais d’expositions, de loteries et d’achats venant enrichir les musées
de province. Les recherches de ces dernières années ont permis de
rassembler un corpus concourant à faire progresser la connaissance d’une
histoire de l’art décentralisée, tout en interrogeant la fonction de
l’art au sein des réseaux de sociabilité.
Cet
après-midi d’étude permettra la présentation des ressources
scientifiques collectées et désormais mises à la disposition du public.
Elle proposera deux études de cas qu’ont pu approfondir des étudiants
ayant collaboré au programme, une présentation d’exposition pour
illustrer comment une telle problématique d’étude peut être mise en
scène dans l’espace muséal et se conclura sur une table ronde permettant
d’ouvrir de nouvelles perspectives.
Programme
14hIntroduction, Frédérique Desbuissons (Université de Reims Champagne-Ardennes)
14h20« Promouvoir les arts, soutenir les artistes et propager le goût » : nouvelles sources et perspectives sur les Sociétés des amis des arts, Katia Schaal (INHA)
De la recherche à la valorisation des ressources
Présidence de séance : Katia Schaal (INHA)
15hLa Société des amis des arts de la Somme et les institutions artistiques amiénoises : collaborations et discordes, Mathilde Botreau-Roussel (Université de Picardie)
15h20La Société des amis des arts de la Touraine : un acteur du marché de l’art local, Brice Langlois (Université de Tours)
15h40Exposer une Société artistique : le cas du musée Fabre de Montpellier, Pierre Stépanoff (Musée Fabre, Montpellier)
Nouvelles perspectives d’étude
Présidence de séance : Elitza Dulguerova (INHA)
16h20Table ronde,
Laurent Houssais (Université Bordeaux-Montaigne), Christelle Lozère
(Université des Antilles), France Nerlich (INHA) et Julie Verlaine
(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
17h Discussion avec le public
Organisation :
Katia Schaal, chargée d’études et de la recherche, sous la direction de
France Nerlich, directrice du département des études et de la
recherche, INHA
Le 9 juin 2018 a lieu la Journée internationale des archives. A cette
occasion, les Archives de France organisent une nouvelle "Grande Collecte" dédiée
à l'histoire des femmes : femmes politiques, femmes intellectuelles ou
scientifiques, femmes militantes, femmes artistes, femme au travail,
elles ont fait l'histoire. Particuliers ou associations, préservez leur
mémoire en remettant vos documents aux Archives !
En cette journée
internationale des droits des femmes, demandons-nous s’il y a une
manière féminine de collectionner, et si une collection d’art peut avoir
un genre…
Conférence de Julie Verlaine, historienne, enseignante-chercheuse à
l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne et auteure de plusieurs ouvrages
sur l’art, les collections et les musées.
Partant
du constat d’une méconnaissance actuelle des pratiques féminines
de collection, d’exposition et de mécénat, la conférence entend à
la fois l’expliquer, et la critiquer, en démontant les
constructions culturelles et politiques qui occultent le rôle de
grandes figures féminines dans le champ artistique. Nélie Jacquemart à Paris, Hélène Kröller-Müller à Otterlo, Helena Rubinstein à New York, Marie-Laure de Noailles à Hyères, Peggy Guggenheim
à Venise, en sont quelques exemples. Faire leur histoire, au singulier
comme au pluriel, permet de réévaluer leur action en faveur de l’art et
des artistes, mais aussi de retracer l’émancipation progressive des
femmes dans notre société occidentale.
Rendez-vous de l'histoire de Blois
Salon du Livre, avant-première 2017-10-07, 9h45 - 11h15
Conseil départemental, Salle Kléber-Loustau
Donner
chair et parole aux femmes qui font l’histoire de l’Europe. Tel est
l’objectif de ce recueil de près de 80 sources en VO et en VF,
textuelles et iconographiques, dont de nombreuses inédites. Commentés
par des historiennes et des historiens des femmes et du genre en
provenance de toute l’Europe, ces documents font apparaître résonances,
circulations mais aussi résistances aux combats menés au nom de
l’égalité entre femmes et hommes sur le continent depuis le XVIIIe
siècle. Le dialogue entre les sources esquisse ainsi un socle de
références communes au service de la lutte contre la domination
masculine et les conservatismes, tout en révélant des décalages
chronologiques et spatiaux en Europe. L’ouvrage interroge ainsi
l’existence d’un modèle scandinave, le poids des traditions catholiques
et l’héritage du communisme. Il montre notamment l’écho des plaidoyers
féminins pour la paix dans toute l’Europe, ou encore la multiplication
des oppositions à la libre disposition de leur corps par les femmes.
Cette table ronde rassemblant plusieurs auteur.e.s
du recueil, souhaite également souligner la richesse pédagogique de ce
recueil, pour tous les enseignant.e.s en histoire, en littérature et en
langues qui disposent ainsi de textes en version originale et traduites
en français pour nourrir leur enseignement. Si les langues les plus
enseignées (l’anglais, l’espagnol, l’allemand et l’italien) sont
majoritaires, seize langues sont présentes dans l’ouvrage telles le
suédois, le polonais ou encore le yiddish.
Enfin, à l’heure où les tentatives de remises en
cause des droits des femmes se multiplient en Europe, ce recueil a
également pour ambition de sensibiliser aux inégalités de genre.
Conférence "Les galeries d'art, d'hier à aujourd'hui : des intermédiaires entre l'art et le public"
Lieux d’exposition des œuvres d’art, lieux de
rencontre entre artistes et amateurs, lieux de transactions économiques
et de reconnaissance symbolique, les galeries d’art sont au cœur du
circuit de l’art contemporain, de l’atelier de l’artiste aux salons des
collectionneurs et aux cimaises des musées. Faire leur histoire,
c’est comprendre comment se construit la valeur artistique, comment les
artistes bâtissent leur carrière, comment l’art se diffuse dans la
société.
Quels sont les moyens mobilisés par les marchands, génération après génération pour défendre et promouvoir l’impressionnisme (Durand-Ruel), le cubisme (Kahnweiler), le surréalisme (Loeb), l’abstraction (Denise René), le Pop art (Leo Castelli) ?
Prospecteurs, agents, impresarios, les marchands d’art
se rendent indispensables aux artistes, aux critiques et aux
collectionneurs : ils deviennent des galeristes quand l’art se
mondialise, et demeurent, à l’entrée dans le XXIe siècle, des
intermédiaires essentiels entre l’art et le public.
Cette conférence est organisée par l’Université de
Liège, en collaboration avec la Ville de Liège dans le cadre de
l’événement « en Piste ».
Date
29 septembre 2017 - 18h
Lieu
Musée de la Boverie Parc de la Boverie 3, 4020 Liège
Laurence Bertrand Dorléac
Historienne de l’art, elle est notamment l’auteur de L'Art
de la défaite. 1940-1944, 1993, rééd. 2010 et 2012, aux
éditions du Seuil, de L'ordre sauvage. Violence, dépense
et sacré dans l'art des années 1950-1960, Gallimard,
2004, et de Contre-déclin. Monet et Spengler dans les
jardins de l’histoire, Gallimard, 2012.
Philippe Bettinelli
Conservateur du patrimoine, responsable de la collection « art
public » au Centre national des arts plastiques, il y gère une
collection de 1 200 œuvres installées dans l’espace public
depuis 1945, ainsi qu’un ensemble de près de 3 600 études,
esquisses, maquettes et travaux préparatoires des œuvres
issues du processus de la commande publique.
Christian Hottin Conservateur du patrimoine, co-directeur, avec Clothilde
Roullier, de l'ouvrage Un art d'État ?Commandes
publiques aux artistes plasticiens 1945-1965, il est
notamment l'auteur de Quand la Sorbonne était peinte.
Étude sur le patrimoine peint et sculpté des
établissements d’enseignement supérieur parisiens,
Paris, Maisonneuve et Larose, 2001. Clothilde
Roullier Archiviste, commissaire de l'exposition Un
art d'État ?Commandes publiques aux
artistes plasticiens 1945-1965 aux Archives
nationales (31 mars-13 juillet 2017 http://www.archives-nationales.culture.gouv.fr/un-art-d-etat),
elle a co-dirigé, avec Christian Hottin, l'ouvrage Un art d'État ?Commandes
publiques aux artistes plasticiens 1945-1965.
Julie Verlaine Historienne, elle est notamment l'auteur de l'ouvrage
Les galeries d’art contemporain à Paris. Une histoire
culturelle du marché de l’art 1944-1970, aux
Publications de la Sorbonne, 2012, et de Daniel
Templon : une histoire d'art contemporain, paru en
2016 chez Flammarion.
L'association Mnémosyne est très présente aux Rendez-vous de
l'histoire de Blois qui ont lieu du 10 au 13
octobre 2019 sur le thème de l'Italie. 
